“Tutto Un Altro Percorso – Arte e Cultura” è il progetto ideato dalla Fondazione di Venezia come risposta operativa all’inserimento dei percorsi di Formazione Scuola-Lavoro nei piani triennali dell’offerta formativa di tutti gli indirizzi di studio della scuola secondaria di secondo grado, a partire dalle classi terze, concepiti come parte integrante dei percorsi di istruzione.

Obiettivo primario dell’iniziativa, nata in collaborazione con l’Ufficio Scolastico Regionale per il Veneto ed arrivata alla sua settima edizione, è agevolare l’incontro tra le scuole superiori e il mondo del lavoro. A questo scopo la Fondazione di Venezia ha stimolato la creazione di una rete di mentori ed enti partner che hanno deciso di aderire a questa iniziativa, definendo e proponendo per gli studenti percorsi di Formazione Scuola-Lavoro di alto livello e di comprovata qualità.

La Fondazione di Venezia fungerà da piattaforma di coordinamento e monitoraggio tra la scuola ed i soggetti ospitanti. Tutto un altro percorso permetterà dunque agli studenti, tramite il coinvolgimento dei docenti referenti, di entrare in contatto con una pluralità di enti del settore arte, cultura e creatività e di scoprire molteplici percorsi di Formazione Scuola-Lavoro.

I MENTORI

La Fondazione di Venezia propone, parallelamente, un’opportunità di formazione aggiuntiva per gli studenti partecipanti, ai quali viene offerta la possibilità di incontrare, dialogare e confrontarsi con professioniste e professionisti del mondo artistico, culturale e creativo, i mentori. Questi svolgono un ruolo fondamentale nei confronti delle ragazze e dei ragazzi, guidandoli attraverso la conoscenza di stimolanti prospettive professionali.

Un primo incontro con il mentore sarà dedicato ad uno scambio diretto con i partecipanti, partendo dall’esperienza professionale del/lla mentore e in un confronto aperto con i futuri professionali, se presenti, immaginati dai partecipanti. Successivamente all’incontro, per gli studenti più interessati, ci sarà la possibilità di affiancare il/la mentore in una sua giornata lavorativa, secondo la pratica dello shadowing.

L’affiancamento è una novità della prossima edizione 2025-26, guidata dall’interesse che gli studenti e le studentesse hanno sempre dimostrato durante gli incontri per le professioni dei mentori; si intende, dunque, con lo shadowing, dare la possibilità ai più interessati di passare ad osservare nella pratica la quotidianità della professione del/lla mentore.

Ogni partecipante al progetto “Tutto un Altro Percorso Arte & Cultura” dovrà prendere parte ad almeno 4 incontri con i mentori. Gli incontri dureranno indicativamente un’ora e trenta minuti, riconosciuti come ore di Formazione Scuola-Lavoro.

COME PARTECIPATE A “TUTTO UN ALTRO PERCORSO – ARTE E CULTURA”

Le richieste di partecipazione devono essere inviate dai docenti referenti alla Fondazione di Venezia tramite la compilazione del form di candidatura. Se uno stesso studente/ssa desidera candidarsi in più enti, per ogni candidatura nel singolo ente andrà compilato nuovamente il form.

Le candidature per alcuni enti sono aperte ancora fino al 14 febbraio 2026 (controllare disponibilità in elenco).

Link form di candidatura: https://forms.gle/hvi9sSjntAAyzjfMA

In caso di interesse per percorsi dedicati all’intero gruppo classe e per qualsiasi altra informazione contattare dott. Carlo Bresciani collaboratori@fondazionedivenezia.org.

Registrar presso le Stanze del Vetro e collections manager

Clarenza Catullo è nata a Venezia e si è laureata in Lingue e Letterature Straniere all’Università Ca’ Foscari; inizia nel 1981 la collaborazione con la Peggy Guggenheim Collection, dove crea la sezione didattica. Dal 1986 lavora a Palazzo Grassi come assistente del direttore artistico ed exhibition officer. Nel 2004 fonda la sede veneziana di SATTIS/Arteria, per poi entrare al MART di Rovereto come registrar e collections manager. Dal 2022 opera come libera professionista, collaborando con Le Stanze del Vetro e la Columbia University/Casa Muraro. Ha curato corsi per registrar e collection manager e collabora con Ca’ Foscari come tutor. È membro di ICOM, Registrarte, ARCS USA, AFROA e AAM USA.

Curatore di arte contemporanea e responsabile Produzioni culturali del Comune di Venezia, Fondazione Bevilacqua la Masa

Stefano Coletto, laureato in Storia dell’Arte all’Università Ca’ Foscari, è curatore e coordinatore delle attività della Fondazione Bevilacqua La Masa, dove lavora dal 2003. Si occupa di mostre e progetti internazionali, formazione di giovani artisti e relazioni tra arte e impresa. È docente a contratto per l’Università Ca’ Foscari, la NABA di Milano e la Fondazione Fotografia di Modena, oltre che collaboratore della Quadriennale di Roma. Ha curato oltre cento mostre e convegni sull’arte contemporanea, pubblicando testi critici su riviste e cataloghi. Esperto di estetica, nuovi media e pratiche curatoriali, è attivo nella promozione dell’arte emergente.

Exhibition Manager di Marsilio Arte

Anna Colussi si è laureata in Economia e Gestione delle attività culturali all’Università Ca’ Foscari; vive e lavora a Venezia. Dal 2014 lavora in Marsilio Arte – gruppo Feltrinelli all’interno dell’ufficio mostre, occupandosi del coordinamento di molteplici aspetti dell’organizzazione delle mostre, dalla contrattualizzazione alla gestione dei prestiti, alle attività di allestimento, trasporto e logistica, con un focus particolare sulle esposizioni di fotografia. Ha seguito infatti il progetto delle Stanze della Fotografia dalla sua nascita occupandosi delle varie fasi in collaborazione con la Direzione artistica e organizzativa.

Manager e geografa, Ecomuseo dei Lazzaretti Veneziani

Giorgia Fazzini, manager territoriale veneziana nata nel 1980, condivide la direzione dell’Ecomuseo dei Lazzaretti Veneziani ed è presidente di Ekos Club, associazione concessionaria dell’isola del Lazzaretto Nuovo. Parallelamente, è direttrice generale della Fondazione per il Futuro delle Città, ente governativo che si occupa della transizione verde dell’Italia; è inoltre docente a contratto per il corso di laurea in Geografia, Ambiente e Territorio dell’Università degli Studi di Milano.

Responsabile Ufficio Education e Public Engagement Teatro Stabile del Veneto

Stefania Magagnin ha un’esperienza trentennale all’interno di contesti organizzativi aziendali nel mondo del privato, del no profit e da tre anni nel settore pubblico, ed ha acquisito competenze organizzative per la gestione di grandi gruppi multidisciplinari. Ha coordinato progetti innovativi come Project Manager, coinvolgendo la Pubblica Amministrazione, aziende private, il mondo dell’associazionismo veneto e scolastico a tutti i livelli, dall’università al centro dell’infanzia. Crede nel lavoro di squadra come opportunità di crescita aziendale e personale. Ottimista, è in grado di lavorare efficacemente anche in situazioni di stress, motivando se stessa e gli altri. Dispone di competenze di mediazione e problem solving. Attualmente ricopre il ruolo di Responsabile Ufficio Education e Public Engagement nel Teatro Stabile del Veneto.

Direttrici di Micheluzzi Glass

Elena e Margherita Micheluzzi sono le fondatrici di Micheluzzi Glass, una linea di vetro artistico realizzato a mano a Murano. Figlie dell’artista veneziano Massimo Micheluzzi, uniscono i loro percorsi complementari: Elena, con un background nell’arte contemporanea, e Margherita, con esperienza nella moda, comunicazione ed e-commerce, entrambe formatesi tra Milano e Londra. Nel 2019 rientrano a Venezia per sviluppare Micheluzzi Glass, un progetto che intreccia la tradizione muranese con una visione estetica contemporanea. Con le loro creazioni dal design contemporaneo e un approccio comunicativo giovane, valorizzano la tradizione del vetro, raccontando un artigianato d’eccellenza radicato nella cultura veneziana e capace di evolversi nel tempo.

Funzionario storico dell’arte e curatore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia

Michele Nicolaci si è formato alla Sapienza Università di Roma dove ha conseguito il dottorato di ricerca con una tesi monografica sul pittore Giovanni Baglione. Studioso di arte del XVII secolo, con specifico riguardo alla pittura naturalista di ambito caravaggesco, ha pubblicato diffusamente sull’argomento sia in saggi monografici apparsi su riviste specialistiche, sia in cataloghi di mostre. Ha curato e partecipato a convegni nazionali e internazionali. Dal 2018 è funzionario storico dell’arte del Ministero della Cultura in servizio alle Gallerie dell’Accademia di Venezia dove è curatore della pittura del Seicento e Settecento, responsabile dei servizi educativi e dell’implemento delle collezioni. Tra le mostre da lui curate si ricordano le recenti Da Vivarini a Tiepolo. Nuove acquisizioni per le Gallerie dell’Accademia (2023) e Stupore, realtà, enigma. Pietro Bellotti e la pittura del Seicento a Venezia (con Francesco Ceretti e Filippo Piazza).

Artista e Direttrice del Festival Luigi Nono

Serena Nono, nata a Venezia nel 1964, si è formata artisticamente a Londra presso la Kingston University, diplomandosi in Belle Arti nel 1987. Tornata a Venezia nel 1989, ha iniziato a esporre dal 1991 in numerose città italiane ed europee, partecipando anche alla 54° Biennale di Venezia. Le sue opere, spesso a tema sacro, sono presenti in chiese e musei italiani. Ha collaborato con noti scrittori e filosofi e dal 2006 realizza documentari e film d’arte, alcuni presentati alla Mostra del Cinema di Venezia e ad altri festival. Dirige dal 2017 il Festival Luigi Nono e gestisce la Fondazione Archivio Luigi Nono a Venezia, dove vive e lavora.

Coordinatrice dei programmi per le scuole e per il pubblico della Collezione Peggy Guggenheim

Michela Perrotta si è laureata in Economia e gestione delle arti e delle attività culturali all’Università Ca’ Foscari di Venezia e si è specializzata in educazione museale collaborando con diversi musei di arte moderna e contemporanea. Dal giugno 2017, lavora presso la Collezione Peggy Guggenheim dove coordina i programmi per le scuole, progetta e gestisce le attività culturali rivolte al pubblico ed è la referente di iniziative di inclusione sociale e accessibilità.

Addetta ai Servizi Educativi della Fondazione Querini Stampalia

Elisa Rampazzo, dopo aver conseguimento della Laurea Magistrale in Economia e Gestione delle Arti e delle attività culturali, ha intrapreso l’attività professionale presso la Fondazione Querini Stampalia di Venezia per l’ufficio Servizi educativi. Qui si occupa del coordinamento organizzativo dei servizi al visitatore e la progettazione di attività ed eventi educativi.

Storica dell’arte e curatrice indipendente

Dottore di ricerca, storica dell’arte e curatrice i cui interessi si concentrano principalmente sull’arte nello spazio pubblico, sui progetti site-specific e sulle questioni ambientali.
È stata curatrice al Museo Madre e fondatrice di Quartiere Intelligente a Napoli, e ha curato mostre e progetti interdisciplinari con numerose istituzioni italiane e internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Ministero degli Affari Esteri e la MSU di Zagabria. Ha curato numerose pubblicazioni e saggi in cataloghi ed è attualmente curatrice di Palazzo Diedo Berggruen Arts & Culture a Venezia.

Responsabile Comunicazione Istituzionale Fondazione di Venezia

Paola Sartore si è laureata in Storia dell’Arte Contemporanea all’Università di Padova nel 1989. Giornalista professionista dal 2004, nel 1989 ha mosso i suoi primi passi in ambito comunicativo nella redazione padovana del quotidiano “Il Gazzettino”, per la quale si è occupata di politica locale, sanità, quartieri, sociale, cultura, teatro, scuola, sindacati. Nel 1994 ha iniziato a collaborare con l’emittente televisiva “Telechiara”, con servizi di cronaca per il telegiornale e servizi di approfondimento legati alla cultura, all’arte, al sociale, alla sanità del Triveneto. Responsabile di rubriche e trasmissioni da lei ideate e condotte, è divenuta direttore della testata giornalista dell’emittente nel 2015. Nel 2017 è stata chiamata dalla Fondazione di Venezia, dove ha assunto l’incarico di responsabile della Comunicazione istituzionale dell’Ente, ruolo che ricopre tutt’ora gestendo la comunicazione di progetti, bilanci, attività, eventi attraverso il sito, la produzione e la diffusione di comunicati stampa, la conduzione e la moderazione di iniziative proprie della Fondazione e del Museo M9.

Direttrice Fondazione Ugo e Olga Levi

Valeria Zane, nata a Venezia nel 1990, è una musicista la cui pratica indaga musica e suono in processi interdisciplinari, con progetti riconosciuti a livello internazionale. Diplomata in arpa ai Conservatori di Venezia e Padova e alla NMH di Oslo, ha conseguito un MSc in Management of Cultural & Artistic Activities presso ESCP Business School e Ca’ Foscari; è attualmente dottoranda all’Universität Mozarteum di Salisburgo. A Venezia ha co-fondato con Victor Nebbiolo di Castri lo studio Pase, premiato da British Council e Ars Electronica. È direttrice della Fondazione Ugo e Olga Levi, membro del CdA dell’UIA e attiva con Fondazione Berengo Segre. Ha collaborato con istituzioni quali La Biennale di Venezia, l’Opéra National de Paris e Begehungen Art Festival e tenuto lezioni in numerose università e conservatori italiani e internazionali.