Urban Art School è un percorso educativo innovativo e multidisciplinare che porta le culture urbane, dalla street art alla musica rap, passando per lo skate e lo streetwear, dentro la scuola, per attivare processi di rigenerazione condivisa degli spazi scolastici e rafforzare il senso di appartenenza, cittadinanza e bellezza tra studenti e studentesse.
Attraverso un programma articolato di talk, walking tour, workshop e pratiche artistiche partecipate, i ragazzi e le ragazze imparano a leggere e reinterpretare lo spazio urbano e scolastico, distinguendo tra vandalismo e arte urbana, e diventando protagonisti attivi nella creazione di un’opera collettiva.
OBIETTIVI FORMATIVI E PEDAGOGICI:
- favorire la conoscenza della street art e dell’arte pubblica come linguaggi espressivi contemporanei e accessibili;
- Stimolare la creatività individuale e collettiva, l’osservazione critica, la capacità progettuale e il lavoro di gruppo;
- educare al rispetto degli spazi comuni, alla legalità e all’estetica urbana;
- sviluppare competenze trasversali;
- introdurre gli studenti a percorsi preprofessionali creativi;
- Rafforzare il senso di comunità scolastica.
DESTINATARI
I destinatari del progetto sono gli studenti e le studentesse delle classi delle scuole secondarie di primo grado.
METODOLOGIA
La metodologia comprende diverse declinazioni operative:
- laboratori esperienziali;
- learning by doing;
- incontri con artisti;
- walking tour;
- uso consapevole dei social.
STRUTTURA DEL PERCORSO
FASE 1 – Esplorare: comprendere la Street Art (gennaio – febbraio 2026)
Incontro 1: Lezione, a scuola, teorico-visiva con il curatore Christian Gancitano, per conoscere artisti, stili, riferimenti iconografici e temi della street art.
Incontro 2: Street Art Walking Tour con il curatore in una zona urbana rigenerata di Venezia. Un’occasione per guardare la città con occhi nuovi, distinguere tra espressione artistica e vandalismo, e riflettere sul valore dello spazio pubblico.
FASE 2 – Creare: laboratorio di arte urbana (febbraio – marzo 2026)
Svolgimento: il laboratorio si tiene nelle scuole.
Attività: è previsto un laboratorio di arte urbana nelle classi condotto dall’artista locale Leone Solia, che introduce gli studenti ai linguaggi del murales e dell’arte urbana e li accompagna in un percorso di co-progettazione partecipata.
Il lavoro porta alla realizzazione di un murales negli spazi scolastici, inteso come esito collettivo del processo creativo. Il percorso è arricchito da un confronto continuo tra Leone Solia, gli studenti e Pablo Pinxit, l’artista incaricato della realizzazione dell’opera finale: questo dialogo costituisce la base concettuale e visiva per la successiva reinterpretazione dell’opera. A partire da tale scambio, Pablo Pinxit realizzerà l’opera finale nello spazio pubblico di Sacca Fisola, mettendo in relazione il lavoro scolastico con il contesto urbano della città.
FASE 3 – Condividere: restituzione finale (maggio 2026)
Il progetto si chiude nel mese di maggio 2026 con la presentazione pubblica dell’opera conclusiva a Sacca Fisola, in occasione di un evento patrocinato dal Comune di Venezia – Le Città in Festa. Gli studenti, insieme all’artista, raccontano il percorso che hanno seguito davanti a compagni, insegnanti, famiglie e alla comunità scolastica. Un momento per valorizzare il processo e il risultato
CHRISTIAN GANCITANO
Curatore, attivista culturale e art director, Gancitano è tra i principali promotori in Italia delle culture urbane e dell’arte pubblica. È fondatore di Atelier Spazio Xpò progetto Urbantale.it e co-fondatore della Casa degli Artisti di Milano, centro di produzione e residenza dedicato alla sperimentazione artistica contemporanea. Ha curato progetti di rigenerazione urbana attraverso l’arte in collaborazione con istituzioni scolastiche, enti locali e realtà internazionali. Coniuga ricerca, educazione e attivazione territoriale per creare esperienze culturali coinvolgenti e accessibili.
PABLO PINXIT
Artista urbano e muralista, Pablo Pinxit è conosciuto per il suo linguaggio visivo d’impatto e per l’uso consapevole del colore, delle forme e dei simboli contemporanei. Le sue opere sono presenti in numerosi contesti urbani rigenerati. Da anni affianca scuole e comunità giovanili in percorsi artistici partecipativi, dove street art e cittadinanza attiva si fondono per generare bellezza condivisa.
LEONE SOLIA
Leone Solia è un artista visivo con base a Venezia. La sua pratica esplora il riuso e la trasformazione dei materiali attraverso collage, assemblaggi e interventi materici, in un dialogo costante tra estetica e riflessione ecologica. Le sue più recenti personali, Exodology e Icone di Scarto, quest’ultima attualmente in corso a Palermo, segnano una fase di maturazione e di intensa sperimentazione nel suo percorso artistico, in cui sacralità, materia e memoria si intrecciano in una dimensione poetica e critica.